ARTISTAS DE ZUMBHUA

ARTISTAS DE ZUMBAHUA El artista es la persona que hace, crea o produce obras de arte. Lo que se entiende por artista proviene de la familia léxica de la palabra arte (del latín ars, artis, y este calco del griego τέχνη (téchne)).1 Dado el cambiante significado de la noción arte, el término artista puede definirse o estudiarse desde un punto de vista histórico; identificándose al artista como todo aquel que es capaz de "crear" (y no solamente reproducir) partiendo de su propia inspiración. Son artistas por ello: los pintores de la cueva de Altamira, los antiguos dibujantes chinos músicos, los escultores y los arquitectos griegos, los artesanosmedievales, los grabadores del Renacimiento, los pintores del Barroco, los vanguardistas del siglo XX, los creadores de instalaciones actuales, los dibujantes de cómics o historietas, performances, multimedia, además de los músicos. JOSÉ LUIS TOAQUIZA CHUGCHILAN. (24 DE ABRIL DE 1986) TIGUA-ECUADOR. A la edad de 8 años inicié en el maravilloso mundo del arte, bajo la enseñanza de mi padre, que con esmero y mucha disciplina me orientaba con frases muy savias como, ¡un verdadero maestro del arte o de la música se forma practicando desde la media noche!, día a día fui acogiendo sus enseñanzas y lo puse en práctica, comprendí que la imaginación no tiene limites y mucho más para un artista, el artista debe ser infinito para crear siempre algo nuevo. Soy un artista ecuatoriano que fomento la cultura, tradición y la naturaleza de mi país al mundo por medio del arte, con mis obras les invito a valorar y disfrutar lo maravilloso que tenemos en este planeta, un mundo lejos de la ciudad, pero que es lo mas valioso para nosotros, donde al observar con atención podemos encontrar una infinidad de vida en animales, insectos, plantas, etc. pero eso no es todo, ese paraíso nos da vida al purificar el aire que respiramos y embellece nuestro planeta, lo cual todos sabemos pero no le estamos prestando atención, por eso es momento de reflexionar, proteger lo que nos queda, así frenar nuestra propia destrucción y seguir disfrutando por mucho tiempo a la madre naturaleza. TRAYECTORIA ARTÍSTICO. EXPOSICIONES REALIZADOS: *Palacio Nacional de Gobierno Quito-Ecuador. 2001. * Lexington Kentucky, Central Library. EE.UU. 2002. *Hilton Colón, Quito- Ecuador. 2002. *Escuela Militar Eloy Alfaro, Quito-Ecuador. *Embajada de EE.UU. Quito-Ecuador. *Centro cultural Esquina de las Artes, Cuenca -Ecuador. *Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, Latacunga-Ecuador, 2012. *Museo Nacional de Culturas Populares, México D.F. 2012. *Casa de la Cultura de Tamaulipas México D.F. 2012. *CIDAP, Cuenca-Ecuador. 2012. *Embajada de Ecuador en México D.F.- Hotel Hilton. 2013. *Museo Casa del Portal, Ambato, 2016. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: *Agora Mall, en República Dominicana, 2015. *Facultad de Artes en la Universidad Autónoma de Santo Domingo en R.D. *Blue Mall, en República Dominicana, 2015. OBRAS EXPUESTAS EN GALERÍAS: *Folklor Olga Fisch, Quito-Ecuador. *Museo Mindalae, Quito-Ecuador. *Palacio Arzobispal, Quito-Ecuador. *Casa San Marcos, Quito-Ecuador. *Galería el Tucán, Cuenca -Ecuador. *Ecua Arte Hotel Oro Verde, Guayaquil-Ecuador.

ARTISTA

SISA TOAQUIZA

       BIOGRAFIAMe considero una mujer muy afortunada y agradecida con mi Dios por haberme concedido el don de cantar y deleitar a mi público, Dios les pague a todo esa multitud que me apoya incondicionalmente a donde quiera que voy.Hablaré un poco de mis inicios, grabe a los 15 años, un día antes de cumplir los 16 , me siento orgullosa de ser indígena y poder dominar dos idiomas el kichwa y el español, el 4 de Junio del 2009 con mucho esfuerzo salió mi primer sencillo, el primer material contiene 10 temas uno de los temas es de mi propia autoría letra y música Sisa Toaquiza titulado “SISITAMIKANI” con este tema a mediados de julio del 2009 me di a conocer como solista en diferentes medios de comunicación. SISA TOAQUIZA

Dios es tan grande que me dio la oportunidad y el privilegio de no solo conocerle sino grabar un bonito tema a dúo que se titula “EL BESO DE TU ADIOS” Infinitamente agradecida con producciones GUARACA INTERNACIONAL por a verme abierto las puertas, Es así que hoy por hoy estoy trabajando en mi tercer volumen y recorriendo diferentes cuidades del país y fuera con giras Internacionales hace poco llegue de Estados Unidos y Uruguay.Sisa Toaquiza “FLORCITA ANDINA” como me llama mi público, católica nacida el 5 de junio de 1993 oriunda de una comunidad indígena de la provincia de Cotopaxi cantón Pujilí parroquia de Zumbahua comunidad de Tigua, catalogado como la cuna de los artistas.

Sisa Toaquiza “FLORCITA ANDINA” como me llama mi público, católica nacida el 5 de junio de 1993 oriunda de una comunidad indígena de la provincia de Cotopaxi cantón Pujilí parroquia de Zumbahua comunidad de Tigua, catalogado como la cuna de los artistas.

PADRES

Mi padre Alfredo Toaquiza pintor Internacional Indígena, vive actualmente en la comuna exhibiendo sus obras en la galería de los PINTORES DE TIGUA. Mi madre María Toaquiza a quien le debo todo es mi vida es mi inspiración para hacer bien las cosas, mi amiga , mi madre , mi confidente siempre viajamos juntas agradecida por todo lo que ha echo por mi en todo momento, me ha ayudado nunca me abandona , razón por la que muchas personas que la conocen dicen que es un ejemplo de madre y mujer, me siento orgullosa de ella y le tengo guardado muchos temas en su nombre, uno de ellos ya esta por salio al mercado promocional.Sisa empezó a ganar felicitaciones del público y desde entonces empezó a perfeccionar su música.Desde mi niñez herede el talento de mi padre, abuelo , tíos músicos y pintores , desde los 5 años era una niña muy inquieta, desesperada por cantar cualquier canción, después de poco tiempo rompi las barreras participando y cantando en todo evento de mi SISA TOAQUIZA , soy la tercera de la hijas desde muy pequeña pinto cuadros y ayudo en la galería que se ubica en la misma comuna, me gusta mucho mi nombre ya que es un nombre Kichwa SISA PACARI significa “FLOR AMANECER” mis apellidos también tienen su significado TOAQUIZA TOAQUIZA “PRINCESA/PRINCIPE EN UN NIDO”. Adoro a mi familia conformada por 7 personas Alfredo, María, Lucrecia, Luz, Inti y Jordan.

Vestimenta Original Sisa Toaquiza

1.- Sombreo de lana con pluma pavorreal.

2.- Chale o chalina de colores vivos de la naturaleza.

3.- Falda de tela bordados o coloridos imágenes de flores.

 

ARTE

  

EL ARTISTA El artista indígena Gustavo Rodrigo Toaquiza Ugsha es el segundo hijo de Julio Toaquiza y  Maria Francisca Ugsha Chucchilan. Nació en la comunidad de Tigua Chimbacucho, sector Yanacachi  el 7 de marzo de 1971. Allí creció junto a sus hermanos Alfredo, Alfonso, Targelia, Luzmila, Magdalena y Wilson. Su ocupación principal  de niño era ir a la escuela y ayudar a sus padres en los trabajos cotidianos de la casa y el campo, como cuidar  las siembras, pastorear, etc. Empezó a pintar desde muy niño, teniendo como maestro a su padre, que es uno de los pintores indígenas más  importantes del país, gestor de un robusto movimiento de artistas surgidos desde una pequeña comunidad,  hoy con proyección mundial.

Leyenda del tío Lobo Escrito e Ilustrado por: Gustavo Toaquiza Libro: Próximamente a la venta en Kichuwa-Español-Ingles-Alemán Para este libro el maestro Gustavo Toaquiza pintó 28 obras, de un tamaño de 42 x 44 cm. A través de ellas  incursionó en una nueva técnica para él, basada en la utilización del óleo sobre pergamino.

PINTOR

EL PINTOR DE ZUMBAHUA

Uno de los pintores más famosos de Zumbahua es Alfonzo Toaquiza y su hermno Alfredo Toaquiza

Alfonzo Toaquiza

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Latacunga. Tigua, comunidad ubicada en la cordillera occidental de la provincia de Cotopaxi a 35 kilómetros del cantón Pujilí, en la vía Latacunga – La Maná, tiene como carta de presentación el arte pictórico que aquí se ha desarrollado. Uno de los pintores destacados de esta comunidad es Alfonso Toaquiza, quien comenta su experiencia artística y ofrece una narración que busca dar una mirada hacia el origen y evolución de esta manifestación artística en Los Andes ecuatorianos.

Según Alfonso Toaquiza (foto), la pintura en Tigua apareció por una iniciativa casi ingenua de su padre, Julio Toaquiza Tigasi. En su juventud don Julio fue músico: tocaba el tambor y el pingullo (instrumento de viento semejante a la flauta) y acostumbraba a participar en las fiestas que se daban en Tigua por el Inti Raymi. Para dar un toque personal a sus instrumentos empezó a decorar con flores y varios motivos andinos los tambores y pingullos que utilizaba. Con esto don Julio dio un valor agregado a su arte, pues no sólo ofrecía un deleite auditivo con sus melodías sino también uno visual con los decorados que se plasmaron en la superficie de los instrumentos.

Por iniciativa del padre de Alfonso Toaquiza este arte se extendió en Tigua, donde ahora hay alrededor de 600 pintores. “Mi padre nunca guardó en secreto su arte sino que enseñó a todos como una muestra de generosidad para con su gente”. El artista cotopaxense sostiene que “en la concepción indígena casi no había cabida para el egoísmo, aunque ahora por cuestiones políticas se ven ese tipo de cosas”, dice. Y añade que junto a su padre empezaron a pintar de modo espontáneo, simplemente porque querían pintar. Cuenta que desconocían el significado del arte y que lo hacían porque lo sentían”.

Con profundo cariño y respeto Alfonso recuerda a su abuela, con quien creció y de quien aprendió todo. “Mi abuela sabía todo: cómo sembrar, cómo cosechar, cuándo hacer la deshierba, el valor de los ‘ojos’ de agua, hasta cómo barrer la casa, porque no era de botar no más al viento lo que salía de la casa, porque decía que se iba la suerte”. Manifiesta esto mientras señala que las escenas de la separación de las gramíneas, la separación de la cebada, las habas, arvejas y papas están grabados en su mente y son la temática de su preferencia -junto a las del danzante de Tigua- al momento de pintar.

La técnica de la pintura en Tigua

El arte pictórico de Tigua se enmarca en una corriente artística denominada naif, que se caracteriza por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y contrastados, y la perspectiva acientífica captada por intuición. En la mayoría de casos esta técnica evoca o se inspira en el arte infantil y muchas veces es ajeno al aprendizaje académico.

Alfonso Toaquiza describe sus pinturas como “un arte natural, un arte que no tuvo un profesor que diga: así tienes que pintar”. Señala que la técnica se ha perfeccionado con el paso de los años. Los materiales empleados en el trabajo también han cambiado pues inicialmente se empleaba thinner (tiñer) para diluir las pinturas a usar en los cuadros porque se desconocía los efectos dañinos que este derivado del petróleo provoca en la salud de quien lo inhala de modo permanente.

El cuero de oveja crudo, natural, fue utilizado como lienzo por los artistas tigüenses por muchos años. El arte allí plasmado era apreciado por los turistas, pero no ofrecía una durabilidad mayor a los 15 años pues la piel animal reflejaba el deterioro y descomposición del tejido. Ante esto, Alfonso Toaquiza explica que los artistas empezaron a trabajar en cueros curtidos, técnica que aprendieron de colegas norteamericanos y bolivianos. Se estima que las pinturas plasmadas en este material tendrían una duración de 200 a 300 años.